tag:blogger.com,1999:blog-40217670054688394932024-03-14T08:25:19.141+00:00Djs Productores y BeatMakersLa Informacion mas util para los Djs, Productores, Beatmakers y Mcs! Lo mejor para estar al dia en tu carrera musicalPow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.comBlogger61125tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-60451657546539450052012-05-31T18:27:00.002+01:002012-05-31T18:27:43.388+01:00Monos VS sintetizadores, festival Voltfestivalen<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/PRbWW-HZd0Q" width="560"></iframe></div>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-64776254144295268022012-05-31T18:26:00.002+01:002012-05-31T18:26:16.430+01:00Thunderbolt: Nueva Interfaz de Conexión<span class="meta_comments"></span>
<br />
<div class="post-body entry-content">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hjL04vNW0Fg/T7QJ68YUhQI/AAAAAAAAGR8/urcfQ82JH1Y/s1600/intel_thunderbolt02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-hjL04vNW0Fg/T7QJ68YUhQI/AAAAAAAAGR8/urcfQ82JH1Y/s400/intel_thunderbolt02.jpg" width="365" /></a></div>
<i>Por Martín Diaz Velez | <a href="http://www.fusarecords.com.ar/">Fusa Records</a></i><br />
<i>mdiazvelez@fusarecords.com.ar</i><br />
<br />
El <b><a href="http://www.intel.com/content/www/us/en/io/thunderbolt/thunderbolt-technology-developer.html">Thunderbolt</a></b> ya está entre nosotros...y para la gente que usa aplicaciones de audio en<br />
computadora (Mac o PC) surgen los siguientes interrogantes…<b>¿Qué es?, ¿Hay diferencias con los</b><br />
<b>actuales protocolos de transferencia?¿Hay dispositivos en el mercado con este nuevo protocolo?</b><br />
<b>¿Qué significa “X2”?</b>...y seguramente otras.<br />
<b><br /></b><br />
<b>¿Qué es?</b><br />
<br />
<b>Thunderbolt</b> es un nuevo puerto de comunicación y transferencia con la<b> velocidad de 10 Gbit/s ×</b><br />
<b>2 1.25 GB/s × 2</b>. Recordemos que Gbit es un Gigabite y GB es un gigabyte, la “Y” e “i” hacen mucha<br />
diferencia, en términos teóricos la relación sería como se expresa arriba 10 Gbit/s equivalente a<br />
1.25 GB/s, en la realidad 10 Gbit/s serían equivalentes a 800 MB/s reales, obviamente, no deja de<br />
ser muy alto para el hardware actual.<br />
<br />
<b>”x 2” </b>refiere a que <b>trabaja con dos canales</b>, sería que
para In o “entrada” tiene 10Gbits/s y para Out o “salida” tiene otro
canal en 10Gbits/s, esto permite un ancho de banda realmente importante,
no como las tecnologías USB, más orientado al OUT o como el FW, más
orientado al IN que el I/O comparten el mismo canal.<br />
<br />
Este tipo de arquitectura de canales es lo más parecido a Fibra óptica o Fibre Channel (no confundir con ADAT o SPDIF) .<br />
<a name='more'></a><br />
Es un <b>protocolo de comunicación entre periféricos externos</b> desarrollado por la marca <b>Intel</b> el cual<br />
cumple con el propósito tanto como bus de datos, de video y de alimentación entre el host (PC<br />
o MAC) y Placas de sonido, discos rígidos externos, monitores, Smart TVs y de transferencia con<br />
todo aquel dispositivo que tenga el socket de Thunderbolt.<br />
<br />
Previamente, esta tecnología tuvo el nombre de “lightpeak”, pero…no era
muy comercial. De momento el Thunderbolt está siendo puesto en Macs y
Asus está empezando a usarlo en sus nuevos equipos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-QRF8TZPbrcY/T7QJ5tuRxYI/AAAAAAAAGR0/DVKZG7LiNyc/s1600/Thunderbolt_explained_detail_010311092545.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="406" src="http://4.bp.blogspot.com/-QRF8TZPbrcY/T7QJ5tuRxYI/AAAAAAAAGR0/DVKZG7LiNyc/s640/Thunderbolt_explained_detail_010311092545.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<b>¿Hay diferencias con los actuales protocolos de transferencias y buses?</b><br />
<br />
El <b>Thunderbolt</b> a diferencia de los buses internos PCI, PCIe y de
los buses de periféricos como el USB (en todas sus versiones), FW (en
todas sus velocidades) y hasta lo que sería el mix (interno y externo)
del eSATA…viene a traernos lo mejor de todos ellos. Estabilidad, ancho
de banda, velocidad de I/O y almacenamiento (Storage).<br />
<i><br /></i><br />
<i>Diagrama de conexionado interno en un motherboard con Thunderbolt:</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-US6MiP_lZs4/T7QJ3VOiApI/AAAAAAAAGRk/wVDOgvRJ6pU/s1600/Screen+shot+2012-05-16+at+5.05.49+PM.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-US6MiP_lZs4/T7QJ3VOiApI/AAAAAAAAGRk/wVDOgvRJ6pU/s400/Screen+shot+2012-05-16+at+5.05.49+PM.png" width="357" /></a></div>
Cuadro comparativo entre buses externos usados comúnmente en <b>audio</b>
en estos días, aprecien la diferencia entre los mismos. Cabe aclarar
que esto solo se refiere a los picos que pueden llegar a tener de I/O,
es decir, no es la velocidad promedio o estándar y muchas veces los
dispositivos enlazados al puerto son los limitantes de velocidad:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FEI9aa7zBQI/T7QJ4WsVjHI/AAAAAAAAGRs/l4M-ok9fcLo/s1600/Screen+shot+2012-05-16+at+5.06.40+PM.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="147" src="http://4.bp.blogspot.com/-FEI9aa7zBQI/T7QJ4WsVjHI/AAAAAAAAGRs/l4M-ok9fcLo/s640/Screen+shot+2012-05-16+at+5.06.40+PM.png" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Y…¿en lo que refiere al Audio?</b><br />
<br />
Para lo que es Audio, placas y demases relacionados relacionados con la
grabación…son muy buenas noticias y muy bienvenidas ,si bien <b>aún no hay muchas placas </b>con <b>Thunderbolt</b> la primera placa ya está en el mercado, de momento <b>Apogee</b> presentó su <b><a href="http://www.apogeedigital.com/products/namm-2012.php">Apogee Symphony 64</a></b>:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-58fP0eSodvU/T7QJ2vABNvI/AAAAAAAAGRc/n4E-43OR0mc/s1600/ApogeeSymphony64Thunderbolt-3qtr-lg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="374" src="http://3.bp.blogspot.com/-58fP0eSodvU/T7QJ2vABNvI/AAAAAAAAGRc/n4E-43OR0mc/s640/ApogeeSymphony64Thunderbolt-3qtr-lg.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Otras marcas anunciaron avances, pero aún no hay nada en concreto.<br />
<br />
Un ejemplo es el Apollo de UAD, que ya viene con firewire y el agregado de la expansión con Thunderbolt es opcional:<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-MZXFI4NyR6k/T7QJ-XON6cI/AAAAAAAAGSE/tjnhnrvSNkw/s1600/uad_apollo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="http://3.bp.blogspot.com/-MZXFI4NyR6k/T7QJ-XON6cI/AAAAAAAAGSE/tjnhnrvSNkw/s640/uad_apollo.jpg" width="640" /></a>El <b>poder de transferencia del Thunderbolt,</b>
a lo que el audio digital refiere, abre un juego en el cual hará que en
no muchos años el USB y el Firewire sean cosa del pasado, no solo por
el <b>aumento </b><b>de la velocidad de transferencia</b>, sinó por el <b>aumento del ancho de banda </b>que permitirá manejar un <b>mayor volumen de datos en paralelo</b> (I/O de pistas simultaneas) en un <b>mayor bit rate </b>sin los problemas de performance que hoy enfrentan los protocolos USB y firewire.<br />
<br />
- Mas info <b><a href="http://www.xataka.com/perifericos/thunderbolt-a-fondo">sobre Thunderbolt</a></b></div>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-2948447484399819702012-05-31T18:25:00.004+01:002012-05-31T18:25:37.722+01:00Mejoran la Calidad de Audio del Dolby<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-1Hgs3HAVQg4/T7q-3ApAnvI/AAAAAAAAGS8/Oyu2R_3AWbY/s1600/8503dd8a_vbattach777.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="http://3.bp.blogspot.com/-1Hgs3HAVQg4/T7q-3ApAnvI/AAAAAAAAGS8/Oyu2R_3AWbY/s640/8503dd8a_vbattach777.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Dolby Laboratories</b> anunció un <b>aumento del rendimiento</b> de la reproducción de audio sin pérdidas en los<b> discos Blue-Ray</b>.<br />
<br />
Los discos<b> Blu-ray </b>premasterizados mediante <b><a href="http://www.dolby.com/us/en/consumer/technology/home-theater/dolby-truehd.html">Dolby TrueHD</a> </b>con <b>muestreo de 96 k</b>
avanzado ofrecen a los consumidores una gama completa de experiencias
con sonido envolvente de alta definición y garantizan un rendimiento
óptimo con los receptores A/V avanzados y reproductores Blu-ray Disc
actuales.<br />
<br />
La nueva solución de codificación trae <b>ventajas</b> del sonido de
calidad de reproducción de 96 kHz en la masterización final, al mismo
tiempo que se reduce la incidencia de artefactos digitales introducidos
durante el proceso de creación de contenido.<br />
<a name='more'></a><br />
Según<i> </i>comenta Craig Eggers (Director, Creación de contenido y reproducción, Ecosistema de Home Cinema, Dolby Laboratories): <i>“El
audio sin pérdidas es una característica clave de distinción del
contenido Blu-ray. Cuando todos los aspectos son idénticos, no se puede
mejorar la calidad de la codificación del audio sin pérdidas; sin
embargo, se puede mejorar la calidad del contenido MIC original antes de
la codificación sin pérdidas, y es esto precisamente lo que hemos
logrado con nuestra tecnología de muestreo de 96 k avanzada”.</i><br />
<i><br /></i><br />
<i>“Una cantidad considerable de contenido de Hollywood se ha capturado
en 48 kHz nativos. Los estudios e instalaciones de creación que
incorporen Dolby TrueHD con muestreo de 96 k avanzado aumentarán la
calidad del sonido MIC antes de la codificación sin pérdida con Dolby
TrueHD, lo que garantizará que los consumidores obtengan el máximo
rendimiento del sonido con sus sistemas de reproducción Blu-ray”.</i><br />
<br />
Muchos estudios de mezcla y postproducción de todo el mundo han <b>actualizado</b> sus sistemas recientemente a <b>Dolby TrueHD</b>
con muestreo de 96 k avanzado, integrado en el Dolby Media Producer
Encoder v2. Entre estas instalaciones se encuentran Deluxe Digital
Studios, Giant Interactive, Mi Casa Multimedia, Technicolor entre otros.<br />
<i><br /></i><br />
<i>via: cineytele.com</i>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-16869020460741973402012-05-31T18:22:00.000+01:002012-05-31T18:22:16.067+01:00Mezcla de música electrónica: haciendo espacio en los gravesA pesar de lo que pudiera parecer, mezclar música electrónica puede ser <span class="bold">más complejo</span>
que la mezcla de música acústica: el uso específico de los instrumentos
y efectos es primordial, unido a que casi todos los sonidos ocupan todo
el espectro. En esta ocasión me concentraré en lo que posiblemente trae
mayores quebraderos de cabeza: <span class="bold">el control de los graves.</span>
<br />
En la mezcla de música electrónica siempre hay un problema recurrente
que es la coincidencia en la parte baja del espectro de instrumentos con
mucho contenido en graves. Leads, bajos, batería, todo <span class="bold">lucha por el control</span>
de esa zona tan preciada emborronando el sonido global. Esto es aún
peor en el conflicto permanente del bombo y el bajo, porque, a fin de
cuentas, a casi todo lo demás se le puede cortar graves, pero el bajo es
importante que se escuche. A priori, encadenar con un compresor el bajo
disparado por el bombo podría parecer una solución óptima, pero el
bajo, en ciertos estilos, ocupa también gran parte de la parte superior
del espectro, por lo que un simple encadenado ahoga el efecto.<br />
Como la explicación podría ser muy larga, he hecho un pequeño vídeo donde enseño la forma de mejorar el efecto.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/Yr157c1aZnE" width="500"></iframe>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-58035716446696030712012-05-31T18:20:00.001+01:002012-05-31T18:20:40.324+01:00Tararear o crear una melodía y pasarla al Piano Roll de FL Studio<table align="center" border="0" style="width: 100%;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Crea una melodía mas facil que nunca" class="aligncenter size-medium wp-image-1251" height="426" src="http://blog.pistas-hiphop.com/wp-content/uploads/2012/05/imagen-05-300x200.jpg" title="Tararea una canción y pasala al piano roll de FL Studio" width="640" /></td>
<td>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<h2>
Crear una melodía mas fácil que nunca</h2>
Es posible que muchas veces hayas tenido alguna melodía en la mente y
que la andes tarareando, silbando, etc. pero no sabes cuales son las
notas que necesitas para <em>crear una melodía</em>. Te tengo la solución mi hermano:<span id="more-1250"></span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
En una web en inglés que habla acerca de FL Studio encontré este útil
tutorial acerca de como grabar una melodía en Edison y pasarla al Piano
Roll.<br />
<h3 style="text-align: left;">
Haz clic aquí para <a href="http://www.fruity-loops-tutorials.com/post/Hum-a-Melody-into-the-Piano-Roll-Using-Edison-with-FL-Studio.aspx" target="_blank">ir a FL Studio Tutorials</a> y saber como crear una melodía de forma fácil</h3>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-6672514344406257812012-05-31T18:18:00.001+01:002012-05-31T18:18:38.875+01:00Audio Expert editor y convertidor de formatos de audio on line.<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.audioexpert.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="543" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglW83URWY6jWOv4yWTYjyW-p9dxUCh27qY2APqqt84OTItM4pD0r5R8R3PwBmf81r6bnKLY_DPzvK3-b_at3RZ_AwqCefoWETed92PUuAMi9JWu81QgP4Qj3phsk67872x-I0DdyC48Pw/s640/AudioExpertWeb.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
Con una interfase sencilla y bien organizada ofrece claramente todo lo
que puede hacer por ti... analizar un archivo de audio para conocer
todas sus propiedades, cortar audios, mezclar múltiples archivos de
audio a un solo archivo, convertir de archivos de audio de un formato a
otro, incluso por "lotes". Permite también grabar utilizando el
micrófono de tu computadora o quizá el line in.<br /><br />
Soporta los formatos de audio más comunes y algunos no tan comunes, pero los soporta... por si te lo estabas preguntando. <br /><br />
No se ustedes pero eso de convertir archivos de audio es algo que he
necesitado hacer mas de una vez sin tener una computadora con editor de
audio instalado a mano.<br /><br />
Visita <a href="http://www.audioexpert.com/" target="_blank"><b>Audio Expert </b></a></div>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-61836517296170111812012-05-10T20:00:00.002+01:002012-05-10T20:01:30.667+01:00El oído te engaña: mezcla (también) con la vista<div class="htmltext">
El sentido del oído funciona de forma comparativa y es adaptativo, por
lo que compensa lo que escucha todo el tiempo. Es fácil hacer la prueba.
Escucha durante varios minutos tu canción favorita re-ecualizada con
los agudos muy exagerados. Al poco rato te acostumbrarás y cuando
vuelvas a dejar la ecualización plana verás como todo te suena carente
de agudos.<br />
<div class="p1">
<span class="s1">Cuando llevas muchas horas trabajando, o cuando el
entorno no es el más conveniente, el oído tiende a cansarse por lo que
uno de los métodos más sencillos para ir controlando el proceso es
basarnos en otro sentido, en este caso la vista. Para ello, existen
algunas herramientas muy útiles, entre las que destacan los analizadores
de espectro.</span></div>
<blockquote>
<div class="p2">
Esta entrada es parte del temario de los dos workshops exclusivos de
mezcla para música electrónica y mezcla para música acústica que
impartiré el mes que viene en Madrid. Más información en <span class="s2"><a href="http://antipop.es/blog/index.php/2012/05/workshop2012/">http://antipop.es/blog/index.php/2012/05/workshop2012/</a></span></div>
</blockquote>
<div class="p2" style="text-align: center;">
<img alt="" src="http://imgs.aplicaciones-de-android.com/full/d7910738c99e27234c17f805bb0b14cc1da934e3.jpg" style="height: 267px; width: 400px;" /></div>
<div class="p2">
El analizador de espectro es una herramienta que sirve para monitorizar
qué frecuencias y en qué proporción está sonando en un intervalo de
tiempo dado. Generalmente, consiste en una gráfica en la que en el eje Y
se representa en dB, siendo el valor máximo 0 dB, y en el X la
frecuencia, típicamente entre 20 Hz y 20 Khz a una frecuencia de muestro
de 44.1 Khz.</div>
<div class="p1">
<span class="s1">La distribución de las frecuencias en el eje X suele
ser logarítmica, dado que el oído humano no reacciona de igual manera a
todo el espectro, siendo más sensible a las frecuencias agudas que a las
graves. Si observáis el gráfico, más de la mitad del espacio es
dedicado al rango 20 Hz-1Khz, mientras que en el resto se aglutina todo
el rango 1Khz-20Khz.</span><br />
<a name='more'></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Otro truco que usan los analizadores de espectro es el
rebalanceo de la señal que muestran, compensando los extremos del
espectro. </span>Una gráfica típica sin compensar sería algo así:</div>
<div class="p2" style="text-align: center;">
<img alt="" src="http://files.soniccdn.com/imagehosting/8d/screen-shot-2012-05-07-at-104616_12917_640.jpg" style="height: 201px; width: 400px;" /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Como podéis observar, el espectro tiene mucha más
información en graves que en agudos, lo que hace que tenga un aspecto de
“pendiente decreciente”, que dificultad la legibilidad. Para compensar
esto, algunos programas incorporan un parámetro denominado “pendiente”
(slope). Aquí un ejemplo con un ajuste de +4.5 dB:</span></div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<span class="s1"><img alt="" src="http://files.soniccdn.com/imagehosting/53/screen-shot-2012-05-07-at-104650_12918_640.jpg" style="height: 204px; width: 400px;" /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">De esta forma es más sencillo entender y comparar el contenido espectral visualmente.</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Analizar y comparar espectros es una forma muy
interesante de ver si tu mezcla se va a trasladar correctamente o si
sigue las convenciones de cierto estilo, pero <span class="bold">NUNCA</span> debe sustituir al oído. Aunque esto da para más de un artículo.</span></div>
</div>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-75893050264320246692012-04-30T22:02:00.005+01:002012-04-30T22:06:48.128+01:00Demo del sintetizador Vocaloid 3 cantando la canción de 'La Flaca' de Jarabe de Palo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Sr04KyG5BWE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Vocaloid es un software de síntesis de voz, capaz de cantar con
asombrosa interpretación. Ha sido desarrollado por Yamaha Corporation,
en colaboración con el Music Technology Group de la Universidad Pompeu
Fabra de Barcelona.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
El software proporciona al usuario la capacidad de sintetizar canciones
simplemente escribiendo la letra y la melodía. Usa tecnología de
sintetizado el cual se graba el canto de actores de doblaje o cantantes.<br />
<br />
Para crear una canción, el usuario debe ingresar la melodía y las letras. Una interfaz de <i>piano roll</i> se
usa para introducir la melodía y las letras que pueden ser puestas en
cada nota. El Software puede cambiar el acento de las pronunciaciones,
agregar efectos tales como el vibrato o el cambio de dinámica y el tono
de la voz.<br />
<br />
Cada Vocaloid se vende como una voz bajo un nombre de persona
determinado. Ha diseñado a actuar como un reemplazo para un cantante
actual. El software solo está disponible originalmente solo en Inglés y
Japonés, pero a partir de Vocaloid 3 se agregaron los idiomas Español,
Chino y Coreano. Aunque también lo he visto <a href="http://youtu.be/NVIXl1u1U40">en italiano</a>.<br />
<br />
Aunque no lo creáis lo tenemos escuchado en música comercial y videojuegos. Tenéis más info en la Wikipedia: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid">es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid</a> o en su propio Wiki: <a href="http://es.vocaloid.wikia.com/wiki/Vocaloid_Wikia">es.vocaloid.wikia.com/wiki/Vocaloid_Wikia</a>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-24608758940922403832012-04-30T21:59:00.000+01:002012-04-30T21:59:00.405+01:00Todos las Colecciones de Samples y Loops para Descarga Gratuita desde Music Radar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7jtr2Rl3w09i5y02LLX16DnhwjAfVD_VxcEjfhGpxxsIB7vS6EHIOn08g9ZX3CSDI05mAFO1VzHcr38w4-PLzuIpY8jRHW68PoNde9-SHoXKq395Gui9IbClGvDjx6kOmuo33B51nuQ/s1600/sampleradar-com.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7jtr2Rl3w09i5y02LLX16DnhwjAfVD_VxcEjfhGpxxsIB7vS6EHIOn08g9ZX3CSDI05mAFO1VzHcr38w4-PLzuIpY8jRHW68PoNde9-SHoXKq395Gui9IbClGvDjx6kOmuo33B51nuQ/s1600/sampleradar-com.jpg" /></a></div>
<div>
<b>Music Radar</b>
lleva unos años recopilando muestras de audio de diferentes géneros y
temáticas y presentándolas a cuenta gotas desde su web. Recientemente
han alcanzado un número significativo y piensan que es momento de
presumir de ello.</div>
<div>
</div>
<div>
Se trata de mas de <b>10.000 muestras </b>para su descarga, todas gratis y en formato WAV 24bits, clasificadas por categorías y comprimidas en archivos ZIP.</div>
<div>
</div>
<div>
Estas son todas las colecciones de samples, multis y loops gratuitos que
ha públicado Musica Radar hasta la fecha. Echa un vistazo a la
siguiente lista y no te pierdas los que mas te interesen:<a name='more'></a></div>
<div>
<ol>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-342-free-dubstep-samples-217768">342 samples gratis de dubstep</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-503-free-techno-samples-218884">503<span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"></span> samples gratis de techno</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-360-free-abstract-samples-219767">360 </a><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-360-free-abstract-samples-219767">samples gratis de abstractos</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-281-free-dub-samples-220465">281 samples gratis de dub </a></li>
<li><a href="http://mos.musicradar.com/audio/samples/musicradar-prodigy-style-126bpm.zip">357</a><a href="http://mos.musicradar.com/audio/samples/musicradar-prodigy-style-126bpm.zip"> samples gratis de estilo</a><a href="http://mos.musicradar.com/audio/samples/musicradar-prodigy-style-126bpm.zip"> </a><a href="http://mos.musicradar.com/audio/samples/musicradar-prodigy-style-126bpm.zip">Prodigy</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-328-free-drum-n-bass-samples-222244">328 <span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"></span> muestras gratuitas de drum 'n' bass</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-355-free-breakbeat-samples-222731">355 muestras gratuitas de Breakbeat</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-293-free-trance-samples-223498">293 muestras gratuitas de trance</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-462-free-atmospheric-samples-224397">462 muestras gratuitas atmosféricas</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-976-free-classic-synth-samples-225241">976 muestras gratuitas de sintetizador clásico</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-703-free-grime-samples-225947">703 muestras gratuitasde suciedad</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-587-free-lo-fi-samples-227138">587<span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; color: black;"></span> samples gratuitos lo-fi</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/guitars/sampleradar-400-free-heavy-metal-guitar-samples-228007">400 samples gratuitos de metal pesado de guitarra</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/guitars/sampleradar-376-free-funk-samples-228702">376 samplest gratis de funk</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/guitars/sampleradar-1000-free-drum-samples-229460">1.000 samples gratis de batería</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-1007-free-criminal-damage-samples-230056">1.007 samples gratis daños criminales</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-504-free-balearic-bliss-samples-231659">504 samples gratis Balear Bliss</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-502-free-80s-samples-233696">502 samples gratis de los 80 libre</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-546-free-retro-and-degraded-samples-234855">546 samples gratis retro y degradados</a></li>
<li><a href="http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-316-free-parisian-style-samples-235771">316 samples gratis de estilo parisin</a>o</li>
</ol>
</div>
<div>
Eres <b>totalmente libre</b> de usarlas en tus temas pero no se pueden
distribuir alojándolas, por ejemplo, en otro sitio web. ¿Conoces alguna
otra colección de <i>samples </i>similar a esta?</div>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-29780629776899692852012-04-30T21:54:00.001+01:002012-04-30T21:54:33.301+01:00Digital Redux Free Bundle: Paquete de Samples y Loops Variados Gratis<div class="post-header">
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-1856725509514081653">
<div dir="ltr" style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWkTiHgs1eQ-luNRAT1BHeGFNzcNx_HVTvLC1garlS93XOaaUqPoodbpzzCI5u39sfPK2EDk7saHTZP-3NBRuZuS5A_88wRA7PWA5es6Y8V89B_qvLloRmgtVmlkHN7R1WYkkzwfy9g/s1600/DIGITAL-REDUX-FREE-BUNDLE-Loophunter-Loops-Music-free.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWkTiHgs1eQ-luNRAT1BHeGFNzcNx_HVTvLC1garlS93XOaaUqPoodbpzzCI5u39sfPK2EDk7saHTZP-3NBRuZuS5A_88wRA7PWA5es6Y8V89B_qvLloRmgtVmlkHN7R1WYkkzwfy9g/s320/DIGITAL-REDUX-FREE-BUNDLE-Loophunter-Loops-Music-free.png" width="320" /></a><b>LoopHunter</b> acaba de lanzar Digital Redux Free Bundle, un pack donde reúne muestras gratuitas de su paquete DIGITAL-REDUX.<br />
<br />
<b>Digital Redux Free Bundle</b> incorpora más de 1300 samples y loops
variados, con lo que prentenden nos hagamos una idea de los 20 packs que
encontraremos en su web. Todo el contenido es 100% libre de royalties.
Una vez comprado, puedes usar estos archivos de audio sin restricciones
en tus producciones musicales ya sea de forma comercial o particular. El
archivo comprimido para descargar ocupa <b>280MB.</b><a name='more'></a><br />
<br />
Esta es una buena manera de tener una pequeña muestra de cada uno de
estos increíbles packs dirigidos a productores profesionales de música
electrónica.<br />
<br />
Digital Redux Free Bundle es <span style="font-weight: bold;">gratuito/gratis</span> (<span style="font-style: italic;">freeware</span>) y está disponible en formatos Wav y Rex2 para <span style="font-weight: bold;">Windows</span> y <span style="font-weight: bold;">Mac OS X</span>.</div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;">
</div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;">
Más información, web del autor y descargas: <a href="http://www.loophunter.com/product_info.php?products_id=2243">http://www.loophunter.com/.</a>.. </div>
</div>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-91038073781244641712012-04-30T21:52:00.000+01:002012-04-30T21:52:00.986+01:00Nuevos controladores daw de Steinberg<br />
<br />
<div align="left">
<img align="left" alt="Nuevos controladores DAW de Steinberg" hspace="10" src="http://www.sonidoyaudio.com/index.php?module=sya&type=file&func=get&tid=8&fid=foto&pid=140" title="Nuevos controladores DAW de Steinberg" vspace="10" width="300" />
<br />
<strong>Steinberg ha presentado recientemente una nueva gama de
controladores DAW para sus secuenciadores. Se trata de una serie de
distintos módulos, que permiten formar una superficie de control a
nuestro gusto y necesidades.
</strong><br /><br /> </div>
<br />
<div>
Los nuevos controladores de Steinberg pueden funcionar por
separado, o conectarse unos a otros para así no ocupar varios puertos
USB de nuestro ordenador.<br />
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
- El
CMC-CH cuenta con 16 botones iluminados, un knob y un fader táctil. Los
botones permiten el acceso a las funciones de cada canal, instrumento,
panoramas, activación de la grabación (REC), etc, y algunos de estos
botones pueden reasignarse a una segunda tarea.<br />
<a name='more'></a><br />
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
-
El CMC-FD - incluye 4 deslizadores táctiles con indicadores LED.
Permite gestionar hasta 4 canales a la vez, y pueden "linkearse" hasta 4
módulos FD para obtener así 16 deslizadores. También cuenta con cuatro
botones para cambiar entra bancos y canales.<br />
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
-
El CMC-QC consta de 13 botones iluminados y ocho knobs dedicados a
diferentes funciones como son los modos de ecualización, control de
plugins y MIDI.<br />
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
- El CMC-PD
tiene 16 pads con iluminación y un potenciómetro dedicado. Los pads
cambian de color según la presión que se realice sobre ellos. Ofrece
control de la curva de velocidad.<br />
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
-
El CMC-TP es una sección de transporte, y cuenta con 17 botones y un
deslizador táctil que permite moverse a lo largo del proyecto, realizar
zoom entre otras cosas y botones para moverse por los marcadores. 4 de
ellos se pueden asignar a otras funciones.<br />
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
-
El CMC-AI es un potenciómetro maestro apodado "Al knob" por Steinberg
que permite controlar cualquier parámetro de Cubase con múltiples
funciones especiales mediante 10 botones extra.<br />
<br />
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
También
existen accesorios. Uno de ellos sirve para colocar hasta 4 módulos, y
otro en donde podremos insertar dos módulos CMC y el el conocido CC121.<br />
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Los
CMC-CH, CMC-TP, CMC-QC, CMC-PD y CMC-AI tienen un precio de 159 euros.
El del CMC-FD es de 199€. El software Cubase AI 6 está incluido.<br />
</div>
<div>
<br /></div>
Más información y web del fabricante: http://www.steinberg.net/Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-68607024875118006652012-04-30T21:50:00.001+01:002012-04-30T21:50:20.986+01:00Hardballs Records lanza Drum sample pack gratuito<a href="http://www.produccionelectronica.es/wp-content/uploads/2012/02/Flager-Drum-Kit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.produccionelectronica.es/wp-content/uploads/2012/02/Flager-Drum-Kit.jpg" /></a><strong> </strong><br />
<br />
<br />
<strong>Hardballs Records</strong> acaba de lanzar un drum sample pack gratuito llamado <strong>Drum Kit Flager</strong>.
Esta librería de samples contiene 32 sonidos en 44.2khz y 24bit wav.
Todos los samples han sido usado en producciones del artista Ray
Flanger.<br />
La colección contiene, a parte de los samples, también patches para NIK y EXS24.<br />
<a href="http://www.hardballsrecords.com/category/releases/">Aquí</a> lo podéis descargar gratuitamente<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.produccionelectronica.es/wp-content/uploads/2012/02/Flager-Drum-Kit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<br />Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-34248089254269911592012-04-30T21:48:00.002+01:002012-04-30T21:48:45.554+01:00Arte Musical: Escultura Aeolus<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://acusticaweb.com/images/stories/blog2012/04abril/aeolus01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="aeolus01" border="0" height="360" src="http://acusticaweb.com/images/stories/blog2012/04abril/aeolus01.jpg" width="640" /></a></div>
Investigadores de la Acústica de la <a href="http://www.acoustics.salford.ac.uk/" target="_blank">Universidad de Salford</a> y la <a href="http://www.southampton.ac.uk/engineering/research/centres/isvr.page" target="_blank">Universidad de Southampton</a> y el artista <a href="http://www.lukejerram.com/aeolus" target="_blank">Luke Jerram</a> colaborado para crear <a href="http://www.aeolus-outreach.com/" target="_blank">Aeolus, una escultura sonora única itinerante</a>. Esta gran <strong>arpa eólica</strong> no tiene una ubicación definida y puedes colocar en el lugar que quieras.<br />
Su nombre está inspirado en la mitología griega, Eolo es el dios
conocido como el "guardián de los vientos". Y su bella forma está
inspirada por la <strong>acústica arquitectónica de la <a href="http://beautifulmosques.com/?p=702" target="_blank">mezquita de Isfahan en Irán</a></strong>.
Aeolus está diseñado para resonar y cantar con el viento sin ningún
tipo de energía eléctrica o de amplificación. Crea nuevos timbres
sonoros a través del viento que hace mover cuerdas de arpa que tiene
unidas a gigantescos tubos de acero inoxidable.<br />
Su forma de arco, hace que se concentren los sonidos en el punto medio, consiguiendo <strong>una amplificación de la sonoridad</strong>.<br />
Ver mas imagenes tras el salto: <br />
<a name='more'></a><br />
Se trata de una escultura de impactante visualmente y una intrigante sonoridad que puedes <a href="http://soundcloud.com/sounding-out-aeolus/aeolus-acoustic-wind" target="_blank">escuchar aquí</a>.<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="aeolus02" height="333" src="http://acusticaweb.com/images/stories/blog2012/04abril/aeolus02.jpg" width="500" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="aeolus03" height="333" src="http://acusticaweb.com/images/stories/blog2012/04abril/aeolus03.jpg" width="500" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="aeolus04" height="282" src="http://acusticaweb.com/images/stories/blog2012/04abril/aeolus04.jpg" width="500" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="aeolus05" height="282" src="http://acusticaweb.com/images/stories/blog2012/04abril/aeolus05.jpg" width="500" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="aeolus06" height="282" src="http://acusticaweb.com/images/stories/blog2012/04abril/aeolus06.jpg" width="500" /></div>
Dimensiones de la obra son: 9m de ancho, 2,8 m de ancho y 6,1 m de alto.<br />
Peso estimado: 9,5 toneladas de acero inoxidableNúmero de tubos: 310<br />
Huella: aproximadamente 3 metros x 9 metros.<br />
El arco principal está hecha de acero inoxidable.Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-27080612369132730382012-04-27T17:58:00.000+01:002012-04-27T18:13:33.121+01:00¿Cómo escribir rap? La forma y estructura de los versos.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOUiwL_8NZyKhyv0M-7pu3L2i5JaN254o1C_JWhq-b4VSc7cL32QP55TfphfzOcXLMfr3Rt8_RoOkRJIIWda-dbPomWFEr9rCOe2Jx5JSgS9VNOHHVAao034dCjef-9sc_mJQ3OsAK9qly/s1600/stock-illustration-6003512-the-mic-is-mine.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOUiwL_8NZyKhyv0M-7pu3L2i5JaN254o1C_JWhq-b4VSc7cL32QP55TfphfzOcXLMfr3Rt8_RoOkRJIIWda-dbPomWFEr9rCOe2Jx5JSgS9VNOHHVAao034dCjef-9sc_mJQ3OsAK9qly/s320/stock-illustration-6003512-the-mic-is-mine.jpg" width="234" /></a>Suele decirse que el rap es poesía. ¿esto es cierto? Sin dudas que no.
<br />
El rap va más lejos, trasciende la poesía sencillamente porque es
música. Lo que esta claro que el rap toma elementos, recursos y estilos
de la poesía. <br />
<br />
En este artículo analizaremos diferentes formas de
estructura de componer los versos de un rap. Diferentes recursos,
elementos y trucos que podemos utilizar en toda música donde se utilice
el rapeo como elemento de composición de los versos: Rap, reggaeton,
pop, nu metal, etc.<br />
<br />
Vale destacar que nos centraremos principalmente en la forma de
la estructura de los versos, para luego ingresar en otros detalles y
otros elementos.<br />
<br />
Existen diferentes formas de componer los versos. Cada forma tiene una clasificación.<br />
<a name='more'></a><br />
<b>Anáfora</b><br />
Consiste en repetir una o varias palabras
al principio de las oraciones pero las rimas y significados varían. La
idea es repetir una idea (frase) y desarrollarla en diferentes aspectos.
Vale remarcar que esta frase se repite al inicio de cada línea.<br />
<a href="http://youtu.be/WpYeekQkAdc" target="_blank">The Black Eyed Peas - Where Is The Love</a><br />
<span style="text-decoration: underline;">“whatever happened to the</span> values of humanity<br />
<span style="text-decoration: underline;">Whatever happened to the</span> fairness in equality”<br />
<br />
<a href="http://youtu.be/ZqMQwAE9tEs" target="_blank">T.I.P. & Beanie Sigel – “2 Glock 9s”</a><br />
<span style="text-decoration: underline;">“Put</span> your ass in a body bag, zip it and leave<br />
Ain't no motherfucker do it like I do<br />
You and your nigga runnin' up<br />
<span style="text-decoration: underline;">Put</span> two in him and two in you<br />
<span style="text-decoration: underline;">I put</span> a nigga at the bed like a child with the flu<br />
<span style="text-decoration: underline;">Put</span> hit out on that bucket and runnin' wild with your crew<br />
<span style="text-decoration: underline;">Put</span> this thang to your head<br />
<span style="text-decoration: underline;">Put</span> your brains on the roof”<br />
<br />
La anáfora es un recurso muy utilizado para crear estribillos. Muchas
veces se utilizan dos voces, una que repite la anáfora, mientras la
otra rapea los versos .<br />
<br />
Como por ejemplo en: <a href="http://youtu.be/lYTPeEmieNE" target="_blank">Pete Rock & Large Professor – “The Rap World”</a><br />
"In the world" We got drugs and crime<br />
"In the world" We got snitch droppin' dime<br />
"In the world" We got money and clothes<br />
"In the world" You got friends and foes<br />
<br />
<a href="http://youtu.be/Bmwa-20HV_s" target="_blank">Nach - Ni estabás ni estarás</a><br />
En aquel dolor en aquel frio,<br />
en aquel temor aquel vacio,<br />
en aquel amor cuando era crio,<br />
en aquella llama que se apagaba,<br />
<br />
<a href="http://youtu.be/vXtJkDHEAAc" target="_blank">Calle 13 - Atrévete-te-te</a><br />
Y tú viniste amazónica como Brasil<br />
Tú viniste a matarla como "Kill Bill"<br />
Tú viniste a beber cerveza de barril<br />
Tú sabes que tú conmigo tienes refill<br />
<b>Paralelismo</b><br />
Podría decirse que es similar a la
anáfora pero con variación. En otras palabras es una Figura Retórica que
consiste en la semejanza (misma estructura) entre distintas partes de
un texto. <br />
El Paralelismo puede ser de los siguientes tipos:<br />
•Sinonímico: repite aproximadamente el mismo contenido<br />
•Antitético: de contenidos opuestos<br />
•Sintético: que desarrolla nuevos contenidos<br />
<br />
<a href="http://youtu.be/hcm9GS4n_VQ" target="_blank">Nas - Amongst Kings.</a><br />
Es un ejemplo de paralelismo. Mientras la estructura es la misma se cambia su significado: I see- I hear- I feel.<br />
“First, I see a flashin' light, then on my own<br />
<span style="text-decoration: underline;">I hear nothin</span>', the smell of fire in brimstone<br />
<span style="text-decoration: underline;">I feel hundreds</span> arms grabbin' me, fallin' down the hole<br />
Is it because there is no Gravity my body leaves my Soul(..)<br />
<span style="text-decoration: underline;">“When I stabbed</span> the man in the train station or drunk gin<br />
<span style="text-decoration: underline;">When I grabbed</span> the man let the shells hit him from the Mac 10<br />
It was all retaliation, (from what?) from way back then”<br />
<b>Epífora</b><br />
Es lo contrario que la anáfora. Es la repetición de una o varias palabras al final de los versos de una estrofa.<br />
<a href="http://youtu.be/ZqMQwAE9tEs" target="_blank"><br />T.I.P. & Beanie Sigel – “2 Glock 9s”</a><br />
Yo ay yo you sure about that<br />
You wanna know about the <span style="text-decoration: underline;">MAC</span><br />
To I show at ya front make you go <span style="text-decoration: underline;">outcha back</span><br />
Blow through your front make it go <span style="text-decoration: underline;">outcha back</span><br />
Ay yo I let fifty shots blow out the<span style="text-decoration: underline;"> MAC</span><br />
Dogg ain't nutin' slow about the <span style="text-decoration: underline;">MAC</span><br />
And dogg ain't nutin' ho about the <span style="text-decoration: underline;">MAC</span><br />
<a href="http://youtu.be/vXtJkDHEAAc" target="_blank">Calle 13 - Atrévete-te-te</a><br />
“Señorita intelectual, ya se que tienes <br />
El área abdominal <span style="text-decoration: underline;">que va a explotar</span> <br />
Como fiesta patronal, <span style="text-decoration: underline;">que va a explotar</span> <br />
Como palestino...”<br />
<b>Reduplicación</b><br />
La idea consiste en repetir consecutivamente una misma palabra en un verso o frase. <br />
<br />
<a href="http://youtu.be/P4Bda6_usuc" target="_blank">The Black Eyed Peas - Don’t funk with my heart</a><br />
“Girl, you know <span style="text-decoration: underline;">you got me, got me</span> <br />
With your pistol <span style="text-decoration: underline;">shot me, shot me</span> (…)<br />
Baby, have some<span style="text-decoration: underline;"> trustin', trustin'</span><br />
When I come in<span style="text-decoration: underline;"> lustin', lustin'”</span><br />
<br />
<a href="http://youtu.be/4JipHEz53sU" target="_blank">Nicki Minaj Super Bass</a><br />
“He a muthafuckin <span style="text-decoration: underline;">trip, trip</span>, <br />
sailor of the <span style="text-decoration: underline;">ship, ship</span> <br />
When he make it <span style="text-decoration: underline;">drip, drip</span> <br />
kiss him on the <span style="text-decoration: underline;">lip, lip</span>”<br />
<br />
<b>Aliteración</b><br />
Se
trata de la repetición de dos o más sonidos iguales o parecidos en dos o
más palabras consecutivas. Su objetivo es conseguir un efecto lírico
sonoro. La aliteración más conocida es “mi mama me mima”. Es una una
forma muy interesante y rica de crear versos con un efecto muy
interesante.<br />
<a href="http://youtu.be/kjxvBlTCRuI" target="_blank">Organized Konfusion-Prisoners of War</a><br />
“as the rhyme intertwine with the sign of the times (…)<br />
And enemy lines are crushed, bumrushed”<br />
<br />
<a href="http://youtu.be/s4epvFt7tDE" target="_blank">Falsaalarma – Bondad o malicia</a><br />
“Obtuvo lo que quiso y caso omiso, no te quiso <br />
y tu sumiso al falso compromiso,<br />
Y hoy al llegar al piso sin permiso <br />
era preciso al verla en viso <br />
darle un imprevisto y sin previo aviso”Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-10437157086412936082012-04-18T10:50:00.002+01:002012-04-18T10:56:41.309+01:007 pasos para crear una instrumental de rapExisten miles de maneras para hacer una base de rap, y no puedo decir una manera en especial de hacerla, cada beatmaker tiene la suya y siempre lo mas conveniente es compartir ideas. En este caso voy a mencionar los pasos generales para hacer un beat.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKN0LR6QsYMQIEXFL4PJsZpXRkQaJMzvkVxKoDFN8vYnecpGGyZZKvnGgIEDn9Fzeerf1lf2pUfC4JMeX9R3YLPn6zFGz-CMEbC-Dv0TZntcMyaQizKNmBg4gwSc1CzSTBsw55SqIwjw4/s1600/beatmaker" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKN0LR6QsYMQIEXFL4PJsZpXRkQaJMzvkVxKoDFN8vYnecpGGyZZKvnGgIEDn9Fzeerf1lf2pUfC4JMeX9R3YLPn6zFGz-CMEbC-Dv0TZntcMyaQizKNmBg4gwSc1CzSTBsw55SqIwjw4/s200/beatmaker" width="200" /></a><span style="font-size: large;"><b>Paso 1: La idea para hacer una Base de Rap</b></span><br />
<br />
Tanto en la musica como en otros aspectos lo mas primordial para empezar a hacer una base de rap es una idea. Puedes escuchar algún tema de rap para inspirarte, o la típica canción romántica antigua que te la imaginas con unos bombos, cajas y el bajo, alguna melodía que tengas dando vueltas en la cabeza, o simplemente elegir un sonido y dejar que fluya.<br />
<span style="font-size: large;"><b>Paso 2: Bocetos</b></span><br />
<br />
Cuando ya tienes la idea puedes empezar a probar con los sonidos, acordes, arpegios, etc. y a estos probar con algunos efectos como radio, chorus, reverb, etc. Esta etapa es solo jugar un rato y asi crear un soporte para los otros sonidos que agregarás en el proceso. Puedes agregar cualquier sonido fx por ejemplo, como una explosión, <br />
<br />
disparo, scratch, o cualquier factor que provoque una idea concreta. Algo que te motive a hacer una Base de Rap. En esta etapa ya se podría dejar unos 4 u 8 beats en la sesión. (Con beats me refiero a tiempos)<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Paso 3: Agregando el color</b></span><br />
<br />
En el paso 2 ya creamos el soporte, asi que ahora hay que agregar el color. Escucha un momento lo que llevas, piensa que es lo que buscas hacer, o mas recomendable, deja que la pista te diga que agregarle; que melodía, con que sonido, en que tiempo, etc. Cuando lo hagas, espero un minuto y reprodúcela de nuevo para que sepas si es la correcta o no. Se podría decir que esta es la parte mas complicada para hacer una base de rap. En ocaciones hay sonidos que tu sabes que deben estar ahi pero por alguna razón no encaja, siempre prueba con un ecualizador para ese sonido específico (U otro efecto que creas que necesite).<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Paso 4: Arreglos</b></span><br />
<br />
Cuando ya tengas el loop listo de la pista, tienes que empezar a definir cual va a ser el coro, el intro y el final. Si creando estas partes, crees que puedes agregarle algún otro sonido, o cambiar la melodía en alguna instancia, no dudes en hacerlo. Una instrumental que varía en su transcurso siempre es mas atractiva, y le quita la monotonía. Si en esta etapa crees que ahi un sonido que no debería estar, no tengas miedo en quitarlo, puedes dejarla en mute o guardarla para otra pista.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Paso 5: Ajustes</b></span><br />
<br />
Podría haber hecho los arreglos y ajustes en un solo paso ya que estos 2 van de la mano, pero prefiero dividirlas para que sea mas explícito. En esta etapa van los cortes, los finales, de sorpresa, esos sonidos que quitas en algunas partes para variar su reproducción, etc. Siempre van a salir nuevas ideas en este paso, por lo que recomiendo que repitas los pasos 4 y 5 hasta que la pista este completa musicalmente.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Paso 6: Mezcla</span></b><br />
<br />
Cuando ya tengas la pista completa, tómate unos minutos sin escuchar la pista y luego vuelve a escucharla, esta es la hora de la verdad, ahi sabrás si el sonido es bueno, y puede mejorarse con alguna compresión o ecualización, o si el sonido es excelente y no necesita nada más. En esta parte solo tú vas a ser el juez, crítico y auditor, por lo que tienes que ser lo mas honesto y confiar plenamente en tus oidos al hacer una Base de Rap.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Paso 7: Masterizar</span></b><br />
<br />
Este paso es el último, pero no es 100% necesario, si crees que no puedes hacerlo puedes envíaselo a un profesional. Tu también puedes probar con un poco de masterización, siempre están disponibles diferentes plugins, en mi caso ocupo Izotope Ozone.<br />
<br />
<br />
A mi experiencia, creo que eso es todo lo necesario para hacer una Base de Rap, si crees que ahi que añadir algo, no dudes en comentarlo. Saludos.Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-42661787962888770922012-04-18T10:40:00.000+01:002012-04-18T10:44:44.238+01:00Formatos correctos de audio para crear y exportar tus trabajos musicales<a href="http://www.zonatotal.net/wp-content/plugins/RSSPoster_PRO/cache/23cd3_audio-icon-140386.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://www.zonatotal.net/wp-content/plugins/RSSPoster_PRO/cache/23cd3_audio-icon-140386.jpg" width="200" /></a>Existen muchos formatos de audio, los cuales se dividen en 3 categorías: Sin comprimir, sin pérdidas y con pérdidas.<br />
<b>Vamos a empezar con los formatos sin comprimir: </b><br />
Los formatos sin compresión son los ideales para crear tus propios trabajos musicaes por mantener su calidad ”en bruto”.<br />
<div style="text-align: center;">
<span id="more-1070"></span></div>
<h3>
WAVE</h3>
La codificación del <b>audio</b> es PCM (Pulse Code
Modulation), el que también clasificado como PCM Wave. Hay dos formatos
para los archivos WAVE, Microsoft Wave (WAV) y Broadcast Wave (BWF).
Ellos comparten la misma extensión de archivo. Wav. Este es el formato
más recomendado y universal para audio profesional, ya que es
compatibles con cualquier plataforma. Broadcast Wave tiene un trozo Bext
adicional que permite la incrustación de los metadatos adicionales como
el título, código de tiempo, origen, etc.WAV es muy útil para los
propósitos de post-producción con los metadatos adicionales.<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<h3>
AIFF</h3>
El “Apple Interchange File Format” fue desarrollado por Apple. Se utiliza la misma codificación PCM WAVE. Este formato se encuentra comúnmente en la plataforma Mac OS. Aunque la calidad es equivalente a la WAV, no puede haber problemas de incompatibilidad en otras plataformas como Windows, especialmente en los software de audio menos
popular.<br />
<h3>
SDII</h3>
Un formato creado para versiones anteriores de Pro Tools, ya no se
recomiendan para su uso y debe ser considerado obsoleto. Soporte para el
formato no es un estándar en software de audio.<br />
<h2>
Sin pérdida de datos</h2>
<div style="text-align: center;">
</div>
Útil para el archivo de las pistas finales en tamaños más pequeños o la distribución de las pistas de alta calidad.<br />
<h3>
FLAC</h3>
FLAC proporciona codificación sin pérdidas para audio con archivos
resultantes en el ser del 50-60% de su tamaño original. FLAC también
proporciona la capacidad para una mejor selección de archivos de audio,
carátulas, y que buscan rápidamente. FLAC es comúnmente utilizado para
las transferencias digitales de grabaciones de alta fidelidad, como la
música clásica o el contenido en audio. Sin embargo, FLAC no es
compatible con la mayoría de los reproductores multimedia.<br />
<h3>
Apple Lossless</h3>
Un codec de audio desarrollado por Apple para compresión sin pérdida
de datos para archivos de audio. También utiliza el contenedor MP4 como
AAC con la extensión. M4a. Es el formato de compresión de audio sin
pérdida sólo se soporta de forma nativa en el iPod. Si usas iTunes para
organizar su música y tienen un iPod o un iPhone, este es el formato que
va a utilizar.<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<h2>
Con pérdida</h2>
Los Formatos de audio con pérdida puede alcanzar tamaños de archivos
pequeños, que es muy útil para la distribución de archivos y almacenar
más canciones en dispositivos portátiles. Sin embargo, la calidad de
audio es muy reducida debido al proceso de archivo de reducción de
tamaño. Siempre debes asegurarte de que tiene una copia maestra sin
comprimir el audio que va a comprimir en el caso de que necesites una
versión de alta calidad para otros fines. No deberías usar formatos con
pérdida durante el proceso de producción, ya que en gran medida se
degradará el audio.<br />
<h3>
MP3</h3>
Este es un formato de distribución de música muy popular. Mayoría de
la música que se distribuyen a través de la web está en el formato MP3.
Se trata de un formato estándar para los reproductores de música
portátiles y compatible con todas las plataformas.<br />
<h3>
AAC</h3>
Advanced Audio Coding es un nuevo formato que fue diseñado para
reemplazar el formato MP3 con fecha. Está diseñado para lograr una mejor
calidad de audio a velocidades de bits similares. Sin embargo, es
co-existente en lugar de reemplazar el MP3. El audio codificado en este
formato utiliza el contenedor MPEG-4 por lo tanto la extensión de
archivo es usualmente .M4a.<br />
<h3>
WMA</h3>
Desarrollado por Microsoft para el Windows Media Player, el formato
Windows Media Audio incluye DRM (Gestión de Derechos Digitales). A pesar
de la regular de archivo WMA es pérdida, no es un formato WMA sin
pérdida, pero es poco común. No recomiendo WMA por su incompatibilidad
con los reproductores de software y medios de comunicación, como la
mayoría de formatos de archivos propietarios.<br />
<h3>
OGG</h3>
El códec de audio OGG Vorbis es real. OGG Vorbis se utiliza muy poco
ya que su apoyo es poco común. Se usa más comúnmente con el vídeo en el
contenedor Ogg. La extensión de archivo es. Ogg y OGA.<br />
<h2>
Recomendaciones</h2>
<div style="text-align: center;">
</div>
<h3>
Tiempo de grabación / edición de audio</h3>
El único formato que debes utilizar es WAV o BWF. Estos son
compatibles con cualquier plataforma y un estándar en la industria. AIFF
tiene la posibilidad de incompatibilidad de los sistemas Mac. (En mi
caso con FL Studio funciona perfectamente).<br />
<h3>
Exportando mezclas finales</h3>
Puedes exportar sus mezclas finales en formato WAV o BWF. Si deseas
enviar archivos sin pérdidas a otra persona, puedes comprimir los datos
en archivos FLAC para reducir el tamaño del archivo. Codificadores y
decodificadores de FLAC están disponibles gratuitamente en la web.<br />
<h3>
Distribución</h3>
Si vas a distribuir discos compactos, siempre graba con los archivos
sin comprimir. No grabes el CD con los archivos mp3 como siempre si
desea distribuir la más alta calidad de audio posible. Si necesitas
comprimir los archivos para la distribución en Internet, la compresión
MP3 es lo que necesitas. Ir a una alta tasa de bits para mantener tu
música en un sonido excepcional. 320kbps podría ser percibida como la
calidad del CD en la mayoría de los sistemas y 160Kbps es la más baja
hay que ir.<br />
<h3>
Consejo final</h3>
Este último consejo sólo se aplica al audio sin comprimir. Sin entrar
en detalles, que siempre debe ser la grabación de 24 bits 44,1 kHz,
siempre que sea posible. Sólo tienes que convertir el audio a calidad de
CD (16 bits, 44,1 kHz), justo antes de grabar en un CD. Vas a querer
todo el espacio libre para obtener tu proceso de producción.<br />
<br />
<a href="http://audio.tutsplus.com/tutorials/production/quick-tip-choose-the-right-file-format-for-the-job/" target="_blank"></a>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-71427369721624700612012-04-18T10:31:00.000+01:002012-04-18T10:31:13.755+01:00Cómo promocionar tu música sin morir en el intento<a href="http://www.tucamon.es/photos/0000/2599/RiR_2_blog.jpg?1214381911" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://www.tucamon.es/photos/0000/2599/RiR_2_blog.jpg?1214381911" width="320" /></a> Si eres músico y no tienes ni un duro, seguramente te habrás hecho
la siguiente pregunta cuando ves a cualquiera de esas superbandas de
rock tocar en el estadio de Wembley: <span class="bold">¿cómo diablos llega un músico a despertar el interés de 100.000 personas?</span>
A lo mejor, tampoco debemos irnos tan lejos. ¡Seamos localistas! Como
músico español que eres, seguramente habrás oído hablar de aquello que
llaman<span class="italic"> música indie</span>. <span class="bold">¿Cómo diablos llena la sala La Riviera el <span class="italic">último grito indie</span> de la temporada?</span>
Teniendo en cuenta que hay unas 678 bandas al menos igual de malas que
la suya, ¿cómo carajo han sido ellos y no otros capaces de llenarla?
<br />
<div>
</div>
<div>
Está bien. Si eres músico y no tienes ni un duro, seguramente habrás
llegado tú solo a la conclusión de que los padres del cantante deben ser
banqueros, notarios o algo por el estilo. No andas muy mal encaminado.
Aunque por suerte, también hay esperanza para ti. <span class="bold">El dinero no lo es todo en este mundo... pero más te vale ir ahorrando</span>, aunque sea un poco. <a name='more'></a></div>
<div>
</div>
<div>
Esta nueva era digital está plagada de fenómenos muy peculiares: los
grupos autogestionados, el desplome de la industria tradicional, la
desaparición del soporte físico, la digitalización de la información, el
desarrollo de nuevos canales de comunicación a través de Internet…
Todos ellos parecen haber destruido los filtros tradicionales entre
artistas y público. A grandes rasgos, podríamos decir que los
intermediarios han dejado de ser necesarios gracias a las nuevas
tecnologías. <span class="bold">¡Bienvenidos al paraíso de la red! </span>¡Sin discográficas! ¡Sin managers! ¡Sin agencias de promoción! ¡Sin marketing! ¡Sin estudios de grabación!</div>
<div>
</div>
<div>
Tenemos buenas y malas noticias: <span class="bold">eso no es verdad</span>. </div>
<div>
</div>
<div>
<span class="bold">En estas primeras décadas del siglo XXI, las cosas están cambiando drásticamente.</span>
Esto, evidentemente, es una obviedad del tamaño de una catedral. Por
eso, hay una serie de preguntas que cualquier artista, autor o músico
medianamente inteligente debería hacerse si realmente quiere ir en serio
en esto de la música. Si tú eres uno de ellos puedes empezar por
estas: </div>
<div>
</div>
<div>
-<span class="Apple-tab-span"> </span>¿Cómo se <span class="bold">promociona </span>la música en pleno siglo XXI?</div>
<div>
-<span class="Apple-tab-span"> </span>¿Cómo funcionan los <span class="bold">filtros </span>entre músicos (emisor) y público (receptor)? </div>
<div>
-<span class="Apple-tab-span"> </span>¿Qué papel juegan las<span class="bold"> redes sociales</span> en la promoción musical?</div>
<div>
-<span class="Apple-tab-span"> </span>¿Ya no son necesarios los <span class="bold">medios de comunicación</span>?</div>
<div>
-<span class="Apple-tab-span"> </span>¿Ya no son necesarios los<span class="bold"> gabinetes de prensa</span>? </div>
<div>
-<span class="Apple-tab-span"> </span>¿Ya no es necesario el <span class="bold">marketing</span>?</div>
<div>
-<span class="Apple-tab-span"> </span>¿Ya no es necesaria la <span class="bold">industria</span>?</div>
<div>
</div>
<div>
Tradicionalmente, el negocio de la música popular ha contado con los
medios de comunicación como firme aliado para dar a conocer al público
su principal producto: las canciones. Sin embargo, son los propios
adelantos tecnológicos (que facilitaron el surgimiento de la industria
discográfica en el siglo XX) los que han situado este en una crisis sin
precedentes. Aunque tampoco nos alarmemos: <span class="bold">crisis quiere decir cambio</span>. Y, en efecto, los cambios son bastante evidentes:</div>
<div>
</div>
<div>
1.<span class="Apple-tab-span"> </span>Los costes de las grabaciones
musicales se han abaratado y, por lo tanto, la oferta de música grabada
ha aumentado considerablemente. </div>
<div>
</div>
<div>
2.<span class="Apple-tab-span"> </span>Los hábitos de consumo cambian
vertiginosamente. La digitalización de la música ha facilitado el
intercambio de archivos musicales entre los usuarios. Los soportes
físicos están quedado cada vez más anticuados. <span class="bold">La libre circulación de discos y canciones escapan al control de la industria.</span></div>
<div>
</div>
<div>
3.<span class="Apple-tab-span"> </span>Las ventas de discos han
descendido drásticamente en la última década. De forma inversamente
proporcional, el tráfico no-consentido de música ha crecido de forma
extraordinaria. </div>
<div>
</div>
<div>
4.<span class="Apple-tab-span"> </span>El tejido industrial musical no pasa por su mejor momento. El sector discográfico ha sido ajusticiado por los cambios de hábitos de consumo, y <span class="bold">muchos de los que se dedicaban a este negocio han pasado directamente a la cola del paro</span>.
Como todos, vaya. Mientras tanto, el sector de la música en vivo, el
único que parecía salir fortalecido de todo esto, está siendo sacudido
por la actual crisis económica. </div>
<div>
</div>
<div>
5.<span class="Apple-tab-span"> </span>En consecuencia, <span class="bold">la autoproducción, autoedición y autogestión están a la orden del día</span>. Las distintas áreas del negocio musical (management, producción, promoción, etc.) se concentran cada vez más en <span class="italic">empresas todoterreno</span>. </div>
<div>
</div>
<div>
6.<span class="Apple-tab-span"> </span>Existe una <span class="bold">democratización </span>que hace que sea mucho más sencillo acceder a la cultura y a la información. Por otra parte, existe una <span class="bold">desprofesionalización </span>creciente
en el sector y una saturación de información que podrá despistar y
agobiar a más de un talento prometedor. Son dos caras de una misma
moneda.</div>
<div>
</div>
<div>
7.<span class="Apple-tab-span"> </span>La cantera y los circuitos locales de música en vivo corren peligro de extinción
(esto último no se lo agradezcas a la era digital; agradéceselo a
nuestros queridos ayuntamientos y a los famosos vecinos molestos).</div>
<div>
</div>
<div>
No es nuestra intención ponernos alarmistas en este primer artículo.
Simplemente queremos poner algunas realidades encima de la mesa. Pero,
como hemos dicho, estamos, ante todo, en una época de cambios. ¿Y quién
dijo que los cambios son siempre a peor? La era digital nos trae muy
buenas noticias bajo el brazo. Una de las principales ventajas es que la
demanda musical por parte del público es cada vez mayor. <span class="bold">Estamos en la era de la hipercomunicación, y la música es ante todo comunicación. </span></div>
<div>
</div>
<div>
Como decía William Blake, del agua estancada solo se puede esperar
veneno. Por eso la industria musical tiene tantos charcos envenenados y
por eso le está costando tanto limpiarlos. Llevamos demasiado tiempo
discutiendo quién es el culpable, ¿la piratería o la ineptitud de ese
ente abstracto al que llamamos industria? Va siendo hora de empezar a
buscar soluciones. Tú, que eres músico y por tanto formas parte de la
industria musical (aunque no lo sepas) debes darle al coco y hacerte la
siguiente pregunta: <span class="bold">¿cómo canalizar esa gran demanda musical por parte del público en beneficio de la música?</span></div>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-68743556110341204792012-04-17T15:02:00.001+01:002012-04-17T15:02:28.902+01:00Beta pública de FL Studio 10.5 con el nuevo modo 'Performance'<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="335" src="http://www.youtube.com/embed/9u7E-L0b_Ks" width="600"></iframe>
</div>
<span class="bold">Image Line</span> ha presentado una beta pública de <span class="bold">FL Studio 10.5</span> en la que ya se puede probar el modo <b>'Performance' </b><br />
'Performance' es un nuevo modo que incluye FL Studio 10.5 que dota al famoso secuenciador de Image Line de <span class="bold">una serie de herramientas para directo</span>
similares a las que se pueden encontrar en Ableton Live y, según Image
Line, también aporta funciones más avanzadas que las que se pueden
encontrar en programas similares.<br />
El modo 'Performance' permite lanzar clips vía ratón, pantalla táctil,
el teclado del ordenador o controladores MIDI como los APC20/40,
Launchpad, Block, Maschine/Maschine Mikro o padKontrol para los que <span class="bold">integra soporte completo</span>.<br />
Pero esta versión 10.5 también afecta a otros aspectos del secuenciador y, entre otras cosas, añade<span class="bold">
mejoras a la gestión de las entradas MIDI, renueva la librería de
contenido, añade opciones para la gestión del proyecto y la navegación
por la interfaz, mejora el comportamiento del piano roll y amplia sus
funcionalidades y herramientas</span>, así como otra serie de mejoras y correcciones de calado general.<br />
La beta pública de FL Studio 10.5 está disponible para descargar desde la página web de Image Line<br />
Más información | <a href="http://www.image-line.com/documents/news.php">Image Line</a><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://downloads.image-line.com/_beta_YxS/flstudio_10.5_beta.exe" target="_blank"><span style="font-size: large;"><b>DESCARGAR </b></span></a></div>
<br />
<br />Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-58219837443949124502012-04-16T15:44:00.002+01:002012-04-16T15:44:31.564+01:00Video Tutorial Cubase: Configuración con el driver asio4all<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/MMuUWk0dzRE" width="420"></iframe>
</div>
<br />Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-2878327905671983452012-04-13T12:16:00.001+01:002012-04-13T12:20:19.977+01:00AUDIO DIGITAL: "ESOS TERMINOS..."<a href="http://wallpaperpassion.com/upload/12136/equalizer-wallpaper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://wallpaperpassion.com/upload/12136/equalizer-wallpaper.jpg" /></a><span style="color: red; font-weight: bold;">LATENCIA</span>: Tiempo que transcurre entre que una señal de audio entra a la computadora, hasta que el sistema la procesa y la reproduce.<br />
<br />
<span style="color: red; font-weight: bold;">DRIVERS</span>: Son los controladores que hacen interactuar a la tarjeta de audio y el sistema operativo de forma eficaz y rápida.<br />
<br />
<span style="color: black;"><span style="color: red; font-weight: bold;">INTERFASE DE AUDIO</span><span style="color: red; font-weight: bold;">=</span><span style="color: red; font-weight: bold;">TARJETA DE AUDIO</span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="color: red; font-weight: bold;">MESA DE MEZCLAS</span><span style="color: red; font-weight: bold;">=</span><span style="color: red; font-weight: bold;">MIXER</span></span><br />
<span style="color: red; font-weight: bold;">PROGRAMA MULTITRACK</span>. Software capaz de grabar multiples pistas de audio de diversas fuentes.<br />
<br />
<span style="color: red; font-weight: bold;">PLUGINS</span>. Son
herramientas software que complementan al programa multitrack. Por lo
general se trata de efectos (compresores, delays, chorus, flanger,
etc.) que "hacen crecer" las posibilidades creativas y la operación del
programa anfitrion. Los formatos más comunes son los Directx y los VST.<br />
<span style="color: black;"><span style="color: red; font-weight: bold;">MIDI</span>. </span><span style="color: #666666;">"Musical
Instrument Digital Interfase" es un protocolo que permite que diversos
disposivitos (computadora, sintetizadores, secuenciadores,
procesadores de efecto, etc.) se comuniquen para la generación de
sonidos. El MIDI es información, datos NO sonidos.</span><br />
<span style="color: black;"><span style="color: red; font-weight: bold;">PREAMPLIFICADOR</span>.</span> <span style="color: #666666;">Dispositivo
que sirve para otorgar nivel de linea (ganancia) de salida a
instrumentos como Guitarras, Microfonos, Bajo etc. El "as bajo la manga"
en cualquier Home Studio. El Preamp puede ser una unidad de rack o
medio rack, una pedalera de guitarra con emulacion de amplificadores o
estar incluidos en los canales de una mesa de mezclas.</span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="color: black;"><span style="color: red; font-weight: bold;">SATURACION O "CLIPPING"</span>. <span style="color: #666666;">Cuando una supera el nivel máximo de volumen, en el mundo digital es de 0db y puede producir "cortes" o "ruidos" en la señal.</span></span></span><br />
<span style="color: black; font-weight: bold;"><span style="color: red;">ALIMENTACION PHANTOM</span>. </span><span style="color: #666666;">También
conocida como alimentación "fantasma", es la corriente que requiere un
microfono de condensador para funcionar. Su valor es de 48v, y llega
al micrófono a través del propio cable del micro. Esta alimentación por
lo regular la provee la propia mesa de mezclas, aunque también existen
dispositivos externos muy útiles cuando la mesa con que se cuenta no
cuenta con esta caracteristica.</span><br />
<span style="color: red; font-weight: bold;">MONITORES</span>: <span style="color: #666666;">Bocinas/altavoces de respuesta plana para "monitorear" -escuchar- las grabaciones, para mezclar y masterizar.</span><br />
<span style="font-weight: bold;">MONITORES ACTIVOS</span><span style="color: red; font-weight: bold;">=</span><span style="font-weight: bold;">MONITORES AMPLIFICADOS</span>.<br />
<br />
<div style="font-weight: bold;">
MONITORES PASIVOS<span style="color: red;">=</span>MONITORES QUE REQUIEREN AMPLIFICACIÓN EXTERNA, ES DECIR DEBEN CONECTARSE A UN AMPLIFICADOR</div>
<span style="color: red; font-weight: bold;">RANGO DINÁMICO</span>.<span style="color: #999999;"> <span style="color: #666666;">Diferencia entre las partes bajas y altas (hablando de volumen) de una señal de audio.</span></span><br />
<span style="color: #999999;"><span style="color: #666666;"><span style="color: black;"><span style="color: red; font-weight: bold;">COMPRESIÓN</span>. <span style="color: #666666;">Proceso
donde se "altera" o reduce el rango dinámico de una señal de audio. Al
reducirse se puede "sacar" mayor volumen de esa señal. Bien empleado,
resalta las caracteristicas sonoras de una señal, abusando de este
proceso de aniquila por completo la naturalidad de una señal de audio.</span></span></span></span>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-23136457575570064182012-04-13T12:13:00.002+01:002012-04-13T12:13:44.224+01:00Plugin Gratuito: Delay "tipo Análogo" virtual Echobox de Minimal Systems<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7Pins0WHhpfcvPlyRR1nER96hhDgVQc7_GqlSpdKkuq4gSl1J1-Q_QNn5XlzRe8uJwD6Gxl67lqaG3F9sMmf5JxatuPK6cAbE-7-AmYnIkyDJvvuQSghGu0ZQp0eOrwasWrUTHsNT3g/s400/PPDEchoBox.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7Pins0WHhpfcvPlyRR1nER96hhDgVQc7_GqlSpdKkuq4gSl1J1-Q_QNn5XlzRe8uJwD6Gxl67lqaG3F9sMmf5JxatuPK6cAbE-7-AmYnIkyDJvvuQSghGu0ZQp0eOrwasWrUTHsNT3g/s640/PPDEchoBox.png" width="640" /></a></div>
Solo para PC, este plugin va por el lado de los cotizados <b>Delays análogos</b>.<br />
<br />
Ese control de <b>"analogue" </b>despierta mi curiosidad al máximo... el resto de los controles dispuestos de una forma por demás práctica, el tiempo del <b>"delay"</b>, el <b>feed</b>back y la cantidad de efecto <b>MIX</b> que se mezcla con la señal original. El siempre útil control de bypass y el control de <b>"sync"</b> al parece a un valor fijo.<br />
<br />
El desarrollador ofrece actualizaciones constantes. El desarrollador
comenta que ha sido probado en muchos de los programas DAW más
populares,<br />
<br />
Descarga: <a href="http://www.minimalsystem.com/ppd.html" target="_blank"><b>PPD Echobox</b></a>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-7756688544592377952012-04-13T12:12:00.000+01:002012-04-13T12:12:27.118+01:00"Figure" primera App musical de Propellerhead para iOS<br />
El vídeo promocional vía <b><a class="yt-user-name author" dir="ltr" href="http://www.youtube.com/user/PropellerheadSW" rel="author">PropellerheadSW</a></b> a continuación... donde muestra el espíritu de <b>Figure</b>,
la posibilidad de hacer música en cualquier lugar en tu iPhone, iPad y
iPod Touch. Para esos momentos donde la inspiración llega sin importar
donde estes.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="335" src="http://www.youtube.com/embed/gLLjRH6GJec" width="600"></iframe> <br />
<br />
Figure ofrece sintetizadores y caja de ritmos... pero le da más importancia a que es divertido!<br />
<br />
Ve por el a la <a href="http://itunes.apple.com/app/figure/id511269223?ls=1&mt=8" target="_blank"><b>App Store de iTunes</b></a>: <b>Figure cuesta $0.99 Dólares | $12 pesos mexicanos</b>.<br />
<br />
Más información en: <a href="http://www.propellerheads.se/products/figure/" target="_blank"><b>Propellerhead Figure </b></a>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-69713327126656343122012-04-13T12:10:00.000+01:002012-04-13T12:10:06.126+01:00Plugin Gratuito: Baxter EQ V.1.0.1 de Variety Of Sound<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_RDBj4HFU3u_NDdnODWo4ZyMJOReof-bYDHsFFHzNsA02sUMWvwzToLj-Ph7VEAxYU42C7CPjMncY0SV43VrkVHdeqljseJzlBEQb-1Vws9PnvkJtqllkEmUms1OXikTVt_vBZDVdoa0/s400/baxter_teaser1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_RDBj4HFU3u_NDdnODWo4ZyMJOReof-bYDHsFFHzNsA02sUMWvwzToLj-Ph7VEAxYU42C7CPjMncY0SV43VrkVHdeqljseJzlBEQb-1Vws9PnvkJtqllkEmUms1OXikTVt_vBZDVdoa0/s640/baxter_teaser1.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Descarga esta nueva versión que resuelve algunos "issues" desde la página de <a href="http://varietyofsound.wordpress.com/2012/04/11/baxtereq-update-1-0-1-available/" target="_blank"><b>Variety Of Sound</b></a>.</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<b>Baxter EQ</b> es un ecualizador "transparente" (no colorea la señal que procesa) para labores de mezcla y masterización.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<a name='more'></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/K7QpckNvEP8" width="560"></iframe>
</div>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-74756889455404413482012-04-13T12:01:00.000+01:002012-04-13T12:01:05.213+01:00Presonus presenta Studio One Free<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://studioone.presonus.com/wp-content/uploads/2012/04/S1-Free.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="http://studioone.presonus.com/wp-content/uploads/2012/04/S1-Free.png" width="640" /></a></div>
<span class="bold">Presonus</span> anuncia la disponibilidad de <span class="bold">Studio One Free,</span> una versión gratuita y recortada en funciones de su software de grabación Studio One.<br />
<span class="bold">Pensando en los usuarios principiantes</span> y en
aquellos que no necesiten todas las herramientas que aportan sus
veriones Artist, Producer y Proffesional, Presonus presenta <span class="bold">una versión gratuita</span> que lógicamente está recortada en funciones, de Studio One, la cual está <span class="bold">disponible tanto para Mac como para Windows</span>.<br />
<span class="bold">Características destacadas:</span><br />
<ul>
<li>
Interfaz de ventana única</li>
<li>
Función drag and drop</li>
<li>
Pistas audio y MIDI ilimitadas</li>
<li>
Canales de efectos ilimitados</li>
<li>
Compensación de latencia automática</li>
<li>
Timestreching y resampling en tiempo real</li>
<li>
Dos entradas/salidas simultáneas</li>
<li>
Incluye el instrumento virtual Presence (más de 100 presets)</li>
<li>
Incluye 8 efectos de audio: Beat Delay, Channel Strip, Chorus, Flanger, MixVerb, Phaser, Red Light Distorsion y Tuner</li>
</ul>
<a href="http://studioone.presonus.com/what-are-the-versions/">Tabla comparativa de versiones</a><br />
La versión gratuita de Studio One <span class="bold">se puede descargar desde la web de Presonus</span>.
El archivo a descargar también incluye la demo de 30 días (la cual se
puede activar en cualquier momento y volver a la versión Free si así se
desea), pero en el momento de la activación hay que elegir la opción
"free", tal y como especifican desde Presonus. También comentan que esta
versión Free, no puede acogerse a su servicio de soporte técnico.<br />
Más información |<a href="http://studioone.presonus.com/free/"> Studio One Free</a>Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4021767005468839493.post-85799604341759271942012-04-13T11:56:00.001+01:002012-04-13T12:01:54.896+01:00Trucos Ableton LIVE: Steve Ferlazzo y sus voces con vocoder, a-capellas, warping y más<a href="http://judebgallery.files.wordpress.com/2012/02/dsc_3427.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://judebgallery.files.wordpress.com/2012/02/dsc_3427.jpg" width="400" /></a>Teclista, arreglista, compositor y programador, <b>Steve Ferlazzo</b>
estudió en Berklee College Of Music. Es miembro de las bandas de rock
Judah y DramaGods, ha tocado con Perry Farrell y suele ir de gira con
Avril Lavigne.<br />
<br />
Su configuración de estudio incluye dos Apple Mac
mini, ambos con Ableton Live Suite 8 y todas las expansiones de
instrumentos. Uno lo usa como respaldo en caso de que el primero falle.
Los tiene sincronizados, aunque son independientes.<br />
<br />
<b>Steve Ferlazzo</b> quiere compartir contigo algunos trucos PRO con Live en lo tocante a voces con Vocoder, obtención de a-capellas y más...<br />
<br />
<div style="color: black;">
<br /></div>
<div style="color: black;">
<b>‘VOCODER’</b></div>
<div style="color: black;">
Para
añadir movimiento rítmico y melódico a un tema, me gusta probar el
‘Vocoder’ de Live. Con hasta 40 bandas de frecuencia, es muy preciso y
conserva los transitorios mucho mejor que otros vocoders. Tomo un bucle
de batería o pistas de batería en directo que se hayan enviado a una
pista auxiliar, pongo un plug-in ‘Vocoder’ en la pista de audio de la
batería, creo una pista de instrumento con un rico diente de sierra, y
programo acordes en redondas que sigan la armonía de la canción. En
‘Vocoder’, ajusto ‘Carrier’ a <b>‘External’</b> y uso el audio de la pista del diente de sierra en <b>'Pre'</b>.
Así, la pista MIDI dicta el contenido melódico y de acordes, y la pista
de la batería define el ritmo. El resultado es una pista arpegiada y
sintetizada que se ajusta muy bien a la pista de batería pre-existente.</div>
<a name='more'></a><div style="color: black;">
<br /></div>
<div style="color: black;">
<br /></div>
<div style="color: black;">
<br /></div>
<div style="color: black;">
<b>A-CAPELLA</b></div>
<div style="color: black;">
Si
tienes dos pistas, una con una mezcla vocal y otra una versión
instrumental de esa misma pista –y ambas son la misma mezcla y tienen la
misma calidad– podrás extraer una parte a-capella con algo de
habilidad. Pon ambas versiones en dos pistas de audio y asegúrate de que
el warping esté desactivado. Haz zoom y alinea las formas de onda tan
cerca como puedas en una sección de la canción sin partes vocales. Luego
arrastra un plug-in ‘Utility’ a la versión instrumental, ajústalo como
en el diagrama (izq) y pulsa <b>‘Play’</b>. Si aún se oye mucha música
de fondo, empuja una de las pistas para que casen de forma perfecta.
Cuando acabes, deberías tener una pista limpia a-capella con pocos
artefactos.</div>
<div style="color: black;">
<br /></div>
<div style="color: black;">
<b>¡AUDIO FUERA! </b></div>
<div style="color: black;">
Arrastra
una pista estéreo a una pista de audio –cuanta más calidad, mejor– y
añade un plug-in ‘Utility’ en la misma pista. Después ajusta <b>‘Width’</b> al máximo <b>(‘200%’)</b> y experimenta seleccionando o bien <b>‘Phz-L’</b> o <b>‘Phz-R’</b>. Otra idea es disminuir el parámetro <b>‘Width’</b>
despacio para meter más cantidad del audio del canal central. Esta
técnica también sirve para escoger armonías vocales que estén
panoramizadas en estéreo. No suele funcionar con voces solistas, pues
casi siempre aparecen en el canal central.</div>
<div style="color: black;">
<br /></div>
<div style="color: black;">
<b>CUANTIZA</b></div>
<span style="color: black;">Primero,
pon un bucle de batería en una pista de audio y analízalo en el editor
de muestras. Si percibes que algunos transitorios no están bien
alineados sobre la rejilla, pulsa </span><b style="color: black;">[Cmd/ Ctrl]+[U]</b><span style="color: black;"> y Live
automáticamente añadirá marcadores warp a los transitorios y los
cuantizará sobre la rejilla. Si aún hay algunos desalineados, haz clic y
arrastra un marcador warp al sitio exacto donde quieras que vaya.
Cuando todos los bucles posean estos marcadores warp para los
transitorios, ve a la caja de los clips y aplica plantillas groove a los
bucles dándoles el toque deseado. Tras pulsar </span><b style="color: black;">[Cmd/ Ctrl]+[U]</b>, los marcadores warp móviles se pondrán sobre los transitorios y se alinearán sobre la rejilla.Pow3rSoundhttp://www.blogger.com/profile/14847173070274758767noreply@blogger.com0